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    艳丽的牡丹，娇艳的玫瑰，清雅的荷花，一幅幅美丽的画面，呈现在陈文哲眼前。

    等手边的所有颜料，全部用完，陈文哲才停下手中的动作。

    十几幅花卉，几幅花鸟画中，其中最好看的肯定是牡丹图和锦鸡图。

    牡丹就不说了，陈文哲最喜欢，做的也最多。

    现在他就算转移阵地到了掐丝珐琅画上，他的功底也十分不错，做出来的自然好看。

    牡丹雍容华贵，采用无衬景的表现方式，画法丰富多样。

    构图方面多取“折枝花”形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。

    现在陈文哲的花鸟画，已经十分成熟，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。

    他这些技法，差不多都是学习自北宋时期，因为北宋前期的花鸟画，十分鼎盛。

    北宋时期主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体。

    而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格，更为世所尚。

    到了北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流，进一步向工笔写实发展。

    此时的花鸟画，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

    此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。

    如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌。

    南宋之时，不仅有册页小幅，还有长幅巨制。

    以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。

    画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分。

    陈文哲沉浸式学习了南北宋时期的花鸟画技法，所以他不管是画花，还是画鸟，都有很高的水平。

    比如牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。

    花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花芯，以花青汁绿染花叶。

    这一幅画完成之后，精工富丽，美不胜收！

    加上构图丰满，设色艳而不俗，更是让这幅画更上一层楼。
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