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    燕京。

    七月的燕京，蝉鸣阵阵，毛毛扶着后腰慢慢走着，怀孕六个月，她的肚子越来越大，一旁，周母左手提着刚买的菜，右手扶着儿媳妇。

    婆媳俩沿着人行道往家里走着。

    “妈，你看那。”

    途径报刊亭的时候，毛毛忽然停下脚步，她的目光落在不远处的报亭上。

    准确来说是最新一期的《音像世界》。

    这一期《音像世界》的杂志封面是一张专辑封面。

    片刻后，毛毛手上多了一本杂志。

    由华夏唱片总公司主办的音像刊物——《音像世界》。

    不同于报纸，摇滚乐是可以堂而皇之上杂志的，因为杂志的价格往往更贵。

    发行体量也更低。

    像《音像世界》，它就有关于摇滚乐的介绍，今年更是多了一个【摇滚天地】栏目。

    不过。

    《音像世界》主要是介绍欧美摇滚乐，偶尔才谈一谈国内的摇滚乐。

    之所以是偶尔，不是有什么限制。

    都能上版面，哪有那么多限制，谈的少是因为国内正儿八经发行的摇滚乐专辑很少。

    从80年代至今，能称得上完整性的摇滚乐专辑就那么四五张。

    所以。

    《音像世界》只能多介绍西方摇滚乐，发展几十年的摇滚乐，有太多乐队可以介绍。

    但最新一期的杂志专门介绍了《丑奴儿》，主笔人是华夏第一乐评人金兆军。

    在报刊亭看到这份杂志，毛毛果断入手。

    “妈，我先看会杂志。”

    回到家里，毛毛就迫不及待地去了阳台，那边有一个躺椅，卡子专门给她打的椅子。

    躺在上面看书，正合适。

    至于热的问题？

    客厅空调一直开着，热什么热？

    躺到椅子上，毛毛打开杂志，直接翻到了第33页。

    【时代裂缝中的个体困境——评周利军首张专辑《丑奴儿》】

    翻开杂志，首先映入眼帘的是标题，以及专辑封面。

    接着是正文。

    【1993年的华夏摇滚乐正站在商业启蒙与艺术觉醒的十字路口，当崔建的《一无所有》仍在市井回荡，黑豹乐队的《无地自容》走红国内之时。

    一张名为《丑奴儿》的概念专辑如一块巨石投入平静的湖面，以近乎残酷的真实撕开了时代青年的精神伤疤。

    作为魔岩唱片在内地发掘的又一‘遗珠’，卡子（周利军）以这张融合 Grunge、迪斯科与东方旋律的作品，完成了一次对摇滚乐本质的深刻叩问。

    ……

    概念叙事：从少年不识愁滋味到时代困局的音乐寓言

    专辑以辛弃疾词牌名《丑奴儿》为题，本身便暗含着对‘为赋新词强说愁’的自我嘲弄。

    在intro部份压抑的吉他声与呐喊的人声中，一场关于成长异化的叙事悄然展开。

    ……

    《烂泥》以‘多么美丽的一颗心，怎么会，怎么会变成了一滩烂泥’的诘问，将理想主义崩塌的痛感转化为失真吉他与军鼓的激烈碰撞。

    ……

    ‘我想要的公平都是不公们虚构的’直指90年代社会转型期的价值真空。

    ……

    这种叙事逻辑在《大风吹》中达到高潮。

    ……

    《山海》则是以‘他明白，他明白，我给不起’的循环咏叹，将个体在理想与现实间的挣扎推向诗意化表达，吉他solo如浪潮起落，暗合向山海的隐喻性逃亡。

    ……

    时代回响：小众美学与商业现实的艰难平衡。

    1993年的华夏唱片市场，港台流行音乐占据绝对主导，内地流行音乐虽然开启轰轰烈烈的造星运动。

    但仍然难逃港台音乐的强势激战。

    碍于种种原因，摇滚乐的生存空间极为有限，一度被压缩至地下。

    《丑奴儿》的发行面临双重困境，主流电台拒绝播放‘非主流’的歌词，国营出版社不想承担额外的ZZ性风险。

    即便如此，在摇滚圈圈内，这张专辑引发的震动是难以忽视的。

    ……

    《丑奴儿》如同一面棱镜，折射出华夏摇滚乐在商业启蒙期的挣扎与可能。

    它既不是对西方摇滚的简单复制，也非对本土文化的保守回归，而是在撕裂中寻找第三条道路的勇敢尝试。

    ……

    那个‘转身向山里走去’的背影，既是卡子的个人自我写照，也是一代青年人的精神映射。

    同时也是摇滚乐在本土中‘未完成突围’的隐喻。

    ……

    毕竟，真正的摇滚精神从来不在于迎合，而是在持续不断的质疑声中前行。

    ……

    如果让我给这张专辑打分的话，我会给出10分，只打10分，因为满分是10分！】
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