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    豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种，纷纷出现，争奇斗艳。

    而到乾隆时期，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。

    外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件。

    主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

    此时盛行在琢器上，使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。

    象生瓷技术高超，彷木纹、彷竹器、彷漆器、彷金属器等等，几可乱真。

    这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模彷别的物质效果。

    到了乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。

    在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。

    这些工艺到底有过好，能够达到什么样的效果，陈文哲因为全都制作过，所以十分清楚。

    比如其中的名品“古月轩”珍瓷，这是一种有署“古月轩”的珍贵瓷器，它是以乾隆宫中古月轩命名的。

    制作过程也很不简单，这种瓷器是从景镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成就。

    可以说，这三朝，已经是清代瓷器中的精华。

    涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等，这是康熙时期的精品。

    当然，康熙的翠毛蓝、宝石蓝，更是特殊，毕竟更加少见。

    还有康熙时期主要颜色有，像是红、黄、绿、紫、蓝、黑等釉色，都值得提一笔。

    特别重要的是，这一时期很少用青花，所以康熙青花就更加少见。

    少用，并不是没有，也不是不用。

    在之后，就是雍正时期，这一时期使用的釉色就更多。

    雍正、薄胎瓷是经典，其次就是“粉彩”“斗彩”“青花”等“颜色釉”。

    而颜色釉中的代表，就是十二色单釉菊瓣盘。

    除此之外，还有更多的釉色像是豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等，都在这一时期成就辉煌。

    最后才是乾隆，其中粉彩是巅峰，再就是转心瓶。
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